이게 지나갈까? 다코타 존슨의 니나에게 잃어버린 딸 . 그녀는 Olivia Colman의 캐릭터 Leda에 대한 탐색을 계속합니다. 뭐라고 불러야 할지 모르겠습니다.
이 심오한 순간은 작가이자 감독으로서의 첫 외출에서 매기 질렌할이 페미니스트 이론가 베티 프리던이 한때 이름 없는 문제라고 불렀던 현대적 반복을 확인했음을 결정화합니다. 즉, 여성의 영혼을 갉아먹는 어떤 힘이 있지만 적절한 표현을 위한 어휘가 부족하다는 것이다. 에 잃어버린 딸 , 질렌할은 공감적 캐릭터 구축과 영화적 문법의 교묘한 전개를 통해 이러한 모호한 불만족 감정에 형태를 부여합니다. 심리 스릴러의 손재주와 캐릭터 연구의 주의력으로 그녀는 적응합니다. 엘레나 페란테의 소설 페미니즘에 남아 있는 가장 큰 금기 중 하나인 마돈나 신화를 깨기 위해 같은 이름을 사용했습니다.
여성에 대한 질렌할의 아이디어는 영국계 미국인 작가 Leda로 Olivia Colman의 우뚝 솟은 주연 연기보다 더 명쾌한 구현을 찾지 못합니다. Leda는 조용한 이탈리아 해변 마을에 혼자 도착하여 그곳에서 다른 가족의 삶과 절망적으로 얽혀 있음을 알게 됩니다. Colman은 애매모호한 캐릭터를 연기하는 까다로운 균형을 관리하고 양면성에 빠지지 않고 모호성을 표시합니다. 그녀의 동기는 평범한 사람이 그녀의 상황에서 무엇을 할 것인지에 대한 기대와 그녀가 어떤 순간에 어떻게 반응할지에 대한 순수한 미스터리에서 완전히 벗어나 있습니다. 잃어버린 딸 절묘하게 짜여진 긴장감으로 영화를 채운다.
Leda의 존재 방식은 특이한 것입니다. 그녀는 비논리적이지만 일반적으로 다른 사람들에 대한 그녀의 태도로 캐릭터에 수반되는 전통적으로 충동적인 방식이 아닙니다. Colman은 그녀가 두려움이나 공황 상태에서 행동하지 않는다는 것을 분명히 보여줍니다. 결정은 혼란스럽지만 마음속으로 설득력 있게 연구됩니다. Leda에게는 충분히 이해가 가는 내부 논리가 있으며, 그녀는 그에 따라 작동하는 세계를 통과하기에 충분한 자기 만족의 고원에 도달했습니다. 그녀는 그녀가 상호 작용하는 누구에게도 이것을 설명할 필요를 느끼지 않으며, 사회적인 예의나 관습에 굴복하지 않기 때문에 매 단계마다 그들을 당혹스럽게 만듭니다.
영화의 첫 번째 막의 대부분에서 질렌할은 관객을 어리둥절한 위치에 놓이게 하여 정확히 레다의 거래가 무엇인지 알아내려고 합니다. 그 중심 질문의 힘 잃어버린 딸 질렌할이 그녀의 주인공에 대한 단순한 병리화에 저항하는 것처럼 오랫동안. 이것은 각 시청자가 영화에 대해 전반적으로 어떻게 반응할지에 대한 강력한 지표 역할을 해야 합니다.
사진: 넷플릭스 © 2021
그러나 그 음모는 시간이 지남에 따라 지나가고 제시 버클리가 Leda의 젊은 버전으로 Colman을 위한 데드 링어로 등장하는 매혹적인 플래시백으로 바뀌었습니다. 여기가 어딘지 잃어버린 딸 Leda가 어떻게 그녀의 두 어린 딸을 단순한 삶의 즐거운 기적보다 더 복잡한 것으로 보기 시작했는지에 대한 좀 더 자세한 내용을 제공합니다. 영화는 아이들이 부모라는 부담 없이 더 쉽게 얻을 수 있는 심리적, 성적, 개인적 만족을 달성하는 데 어려움을 겪을 것이라는 생각과 씨름하면서 캐릭터의 고문 심리를 조롱하는 것을 부끄러워하지 않습니다.
질렌할은 이 장면으로 레다를 진단하는 것이 아니라 그녀를 설명하고 어머니와 자아에 대한 그녀의 지도 철학을 형성한 경험을 보여줍니다. 그녀를 괴롭히는 질병이 있다면 어머니가 세상에 새 생명을 불어넣으면 그 자체로 개인이 될 수 없다고 주장하는 사회입니다. 잃어버린 딸 결코 Leda를 환원적인 나쁜 엄마나 반영웅 틀에 맞추려고 하지 않습니다. 사람은 이상하고 심지어 비난받을 만한 일을 할 수 있지만 그러한 일을 통해 자신의 성격을 정의할 수는 없습니다. Leda는 목을 조여야 하는 육아를 하고, 질렌할은 그 고통과 좌절의 가장자리를 누그러뜨리기를 끈질기게 거부합니다.
규범에 대한 그러한 불굴의 태도는 마찰을 일으킬 수밖에 없으며, 이는 Leda가 섬에서 형성하는 모든 새로운 관계에 존재합니다. Colman이 그녀의 캐릭터의 억눌린 갈망을 절묘하게 휘감는 방식, Hélène Louvart의 유동적인 카메라워크로 현혹적으로 시각화되고 Affonso Gonçalves의 격자 워크 편집으로 복잡하게 짜여진 방식은 그것이 마침내 어디에서 발산될지 기대하게 만듭니다. 그녀에게 관심을 보이는 친절한 부동산 매니저 라일(에드 해리스)과 함께할 것인가? 달콤한 의지( 평범한 사람 's Paul Mescal) 그녀가 일하는 해안을 따라 인명 구조원으로 그녀를 아끼는 사람은 누구입니까? 그녀의 고요함을 더럽히려는 불경스러운 마을 청년? 다코타 존슨(Dakota Johnson)의 니나(Nina), Leda가 너무 잘 알고 있는 감금으로 어려움을 겪고 있는 또 다른 뻔뻔스러운 젊은 어머니? 그것은 공이 떨어지기를 기다리고 있는 예측 가능한 놈과 같고, 질렌할은 음모와 통찰력을 위해 매 순간 능숙하게 우유를 짜냅니다.
잃어버린 딸 이름 없는 문제를 해결하려는 것이 아닙니다. 여성이 자녀에 대한 빛나는 만족 외에 다른 어떤 것도 표현할 수 없다는 것, 출산 행위가 이전의 모든 야망을 없애 새로운 사람을 만든다는 생각입니다. 그러나 질렌할은 내면에서 끓어오르는 이러한 정형화되지 않은 감정에 단순히 얼굴을 내밀면 힘이 있음을 인식합니다. 단순히 감정을 대면하는 것이 문제를 해결하는 첫 번째 단계입니다. 언급될 수 있다면 관리될 수 있습니다.
잃어버린 딸 2021년 베니스 영화제에서 세계 초연. 넷플릭스는 12월 31일 개봉한다.
Marshall Shaffer는 뉴욕에서 활동하는 프리랜스 영화 저널리스트입니다. RFCB 외에도 그의 작품은 Slashfilm, Slant, Little White Lies 및 기타 여러 매체에도 출연했습니다. 머지 않아 모든 사람들이 그가 얼마나 옳은지 깨닫게 될 것입니다. 스프링 브레이커.