'Ready Player One'에는 Iron Giant 문제가 있습니다.

보고있는 영화는 무엇입니까?
 

Steven Spielberg 영화를보고 완전히 생각하지 않은 것처럼 느끼는 것은 드문 일입니다. 이것이 무 정장 된 시청 경험입니다. 레디 플레이어 원 , 믿을 수 없을 정도로 사용자 친화적 인 컨셉으로 축복받은 영화 : 현실 세계와 함께 미래의 디스토피아가 지옥으로 갔고, 사람들은 아바타로 존재하고 라이브와 게임을 할 수있는 오아시스의 가상 온라인 공간으로 간절히 탈출합니다. 그들이 가장 좋아하는 대중 문화 캐릭터 중. 그리고 그것은 또한 스필버그이고 영웅의 여정의 규칙을 지켜 보았 기 때문에, 게임의 고인이 된 제작자이자 창립자가 한 명의 진정한 팬을 찾아 내고 찰리-버킷이 소유하게 된 세 가지 비밀을 찾는 탐구도 있습니다. 오아시스 전체.



소스 자료 인 Ernest Cline의 소설이 분열적인 피뢰침이었던만큼이 시대에 우리가 어떻게 살고 상호 작용하고 게임을하고 문화를 소비하는지에 대해 이야기 할 수있는 방법으로 매우 풍성한 개념입니다. 대중 문화 전체가 일련의 브랜드 이정표라는 생각에 익숙해지면 승리 우리가 살고있는 브랜드 문화를 절대적으로 반영합니다. 게이트 키퍼와 가짜 팬, 이스터 에그, 아티스트의 의도와 포용성에 대한 개념은 GamerGate에서 스트리밍 영화의 출현과 그 사이의 모든 종류의 장소에 이르기까지 모든 것에 영향을 미쳤을 수 있습니다. 그런 일이 없었고 레디 플레이어 원 , 몰입하고 방향을 바꾸는 모험 실이지만, 그 겸손한 야망을 넘어 진정으로 특별한 무언가로 시작하지 않았습니다.



하지만 스필버그는 좋은 영웅의 퀘스트를 확실히 알고 있습니다. 따라서 Parzival (Tye Sheridan)과 Art3mis (Olivia Cooke)가 자신의 전체 가상 영역에 대한 James Halliday (Mark Rylance)의 사후 유증에 더 가까워 질 3 개의 알에 대한 탐구를 따라 가면서 결국 전환되고 흥미 진진 해지는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 경험. 영화가 정말 실망 스럽기보다는 훨씬 더 많았을 수있는 빈 공간에 주로 있습니다.



즉,이 노력의 핵심에있는 치명적인 결함을 드러내는기만하고 사소한 순간을 제외하고는 말입니다. 영화의 마지막 3 분의 1에서는 우리의 영웅들이 오아시스의 다른 플레이어들을 모아 일어 서서 그들이 이길 수 있도록 도와 주면서 사악한 사장 비즈니스 또는 벤 멘델 손의 캐릭터가 불린 모든 것을 물리칩니다. 동료 게이머 Aech 인 Lena Waithe가 자신의 아바타 인 Iron Giant를로드합니다. Parzival의 여정 내내 그는 그의 탐구에서 대중 문화 시대에 참여했습니다. 미래로 귀환 DeLorian에서 다양한 유물까지 샤이닝 . 아이언 자이언트 그래도 다릅니다. Iron Giant는 단순한 킬러 로봇이 아니기 때문입니다. 그것은 우주에서 온 생물이며, 세계에서 가장 무시 무시한 무기의 모든 덫을 가지고 있지만-거대하고 금속으로 만들어졌지만 복수를 추구하기 위해 움직일 때 본격적인 무기 시스템으로 변합니다-그것이 원하는 것이 아닙니다. 되려고.

이것은 아주 간단하게 아이언 자이언트 -착한 소년들이 그들의 크고 금속 친구들이 세상을 구하기 위해 우주로 날아갈 때 슬퍼하는 점 외에도. 원하지 않는다면 파괴의 도구가 될 필요가 없습니다. 우리는 우리가 할 수있는 최악의 일이 아닙니다. 사람들이 그 영화를 그토록 좋아하는 이유의 큰 부분을 차지하는 메시지입니다.



그래서 볼 레디 플레이어 원 아이언 자이언트를 타고 전투에 참여하는 멋진 요소를 활용하기 위해 영화의 전체 개념을 무심코 해체하여 영광스러운 것처럼 스타 워즈 도발은 사랑하는 허구의 세계에 대한 배신이 아닙니다. Spielberg, Cline 및 여기에서 일하는 스토리 텔러가 자신이하는 이야기를 완전히 제어하지 못한다는 것은 위험 신호입니다. 브랜드가 레디 플레이어 원 그냥 팬보이를 유혹하는 쵸치 케일뿐입니다. 영화 전체가 공허함을 느끼게한다면 그게 좋은 이유입니다.

스트리밍 할 위치 레디 플레이어 원