감독이 무대에서 스크린으로 건너뛸 때, 배우에 대한 지나친 허용이나 프로시니엄의 정적인 세트를 모방하는 시각적 무기력 등 소수의 반복되는 문제가 나타나는 경향이 있습니다. 그러나 새로운 둑길 , Tony 후보에 오른 Lila Neugebauer의 장편 데뷔작으로 극장에서의 그녀의 배경은 책임보다 훨씬 더 큰 자산임을 증명합니다. 그녀가 브로드웨이 안팎에서 갈고 닦은 참을성 있는 감수성은 뉴올리언스에서 회복 중인 아프가니스탄 수의사(제니퍼 로렌스)와 부드러운 말투의 현지인(브라이언 타이리 헨리, Neugebauer는 자신의 PTSD를 가지고 있습니다. 그들은 도시를 돌아다니며(놀라에서 촬영한 셀 수 없이 많은 작품들보다 훨씬 더 세세한 부분까지 주의를 기울여 촬영함) 그녀가 청소해야 하는 수영장에서 가끔 수영을 하면서 서로의 취약성을 드러냅니다. 실시간으로 설정합니다.
리허설의 중요성에 대한 Neugebauer의 믿음은 그녀의 공동 작업자에게 번성하는 데 필요한 공간을 제공하는 직접 대면 작업에 대한 광범위한 헌신의 한 판자에 불과합니다. 그녀는 주로 배움의 기회로 첫 번째 영화에 접근했고, 주연 배우의 존재처럼 그녀를 호스팅하는 도시에 몰입했으며, 두 경우 모두 관계를 구축하는 데 시간을 투자함으로써 더 깊은 지식을 얻었습니다. 이 특별한 사고 방식의 결과는 모든 작가의 번영에도 불구하고 진정하고 신뢰할 수있는 영혼을 가진 겸손한 드라마에서 볼 수 있습니다. 그리고 Neugebauer에서 미국 독립 영화관은 우리가 평생 동안 참고할 수 있도록 정신적으로 분류해야 할 다음 이름을 제시합니다.
전날 전화로 둑길 이달 초 극장과 Apple TV+에서 첫 선을 보인 Neugebauer는 자신의 입장에서 '개처럼 아파' 그럼에도 불구하고 H-townhome과 시간을 내어 초승달 도시에서 자신의 자리를 찾고 찾기 힘든 J-Law와 결속을 맺는 것에 대해 이야기했습니다. 편집 과정에서 그녀의 사랑을 죽이고 프라이드 게이터를 전달합니다 (현재).
RFCB: 이 스크립트는 초기 작성과 현재 화면에 표시되는 것 사이에 많은 진화 단계를 거친 것으로 알고 있습니다. 이 이야기의 다양한 개발 단계를 안내해 주시겠습니까?
2019년 넷플릭스 블랙프라이데이
LILA NEUGEBAUER: 2019년 봄에 제가 읽은 원본 각본은 엘리자베스 샌더스라는 작가의 아름답게 짜여지고, 서정적이고, 깊은 감정이 있고, 조심스럽고, 참을성 있고, 매우 비전통적으로 구성된 대본이었습니다. 그녀가 쓴 소설을 각색한 것입니다. 빨강, 흰색 및 물 . 지금 보시는 영화의 DNA는 그 이야기의 윤곽, 설정, 전제에 뿌리를 두고 있습니다. 1차 개발은 이 경험을 통해 살아갈 사람들과 의미 있는 협의 없이는 이 영화를 만들 수 없다는 사실에서 알려졌습니다. 그래서 저는 주로 Harbour Healthcare라고 불리는 뉴욕의 미국 보훈처를 위해 외상성 뇌 손상 분야의 의료 전문가들과 광범위한 대화 과정을 시작했습니다. 내가 촬영하는 동안 그 대화는 뉴올리언스의 VA에서 계속되었습니다. 저는 또한 현역 군인 및 참전용사들과도 이야기를 나눴습니다. 그들 중 다수는 TBI를 가지고 있었습니다. 비록 우리는 그들이 처음으로 입대한 이유, 할당된 시간, 그들이 집으로 돌아가는 데 직면한 어려움에 대해서도 논의했습니다. 그래서 나는 그 대화가 아름답고 시적인 대본을 좀 더 임상적 현실에 근거한 것으로 변형시켰다고 말하고 싶습니다.
그 과정에서 작가 Luke Goebel과 Ottessa Moshfegh의 이야기와 대화에 대한 기여도 도움이 되었습니다. 그런 다음 처음부터 Brian [Tyree Henry]와 Jen [nifer Lawrence]를 캐릭터 구성에 참여시켰습니다. 그들은 이 캐릭터들과 매우 밀접하게 연결되어 있었고, 이것이 매우 개인적이게 되었고 계속해서 개인적이 되는 극적으로 기민한 사람들입니다. 그 대화는 캐릭터와 캐릭터 간의 관계에 대한 이해를 심화시키는 데 도움이 되었습니다.
이 독백의 끝은 편집도 글쓰기 자체의 형식이라는 것입니다. 재구성하고 생략하고 압축하고 재정렬합니다. 이 영화의 플래시백, 아프가니스탄과 미군이 운영하는 독일 병원 Landstuhl을 배경으로 한 대본 장면을 촬영한 것은 이미 공개 기록의 문제입니다. 나는이 영상을 좋아했다. 모두 16mm로 촬영했는데 멋져 보였습니다. 프로덕션 디자이너이자 살아있는 전설인 Jack Fisk는 뉴올리언스의 매립지를 육군 기지로 바꿨습니다. 카메라와 피사체 사이에 보다 감정적인 역동성이 있었고, 우리는 현재 시제에 대한 대위법으로 디자인했습니다. 그래서 이 영화의 최강판이 그런 장면을 담을 자리가 없다는 것을 깨닫는 고통스러운 과정이었다.
텍스트가 텍스트이고 거의 그대로 받아들여지는 연극 연출가로서 이 모든 것이 낯설지 않을까 싶다.
사실 저는 연극 경력의 대부분을 새로운 연극 작업에 보냈기 때문에 그 과정의 대본 형성 측면은 매우 친숙합니다. 나는 종종 아직 아이디어 단계에 있는 프로젝트에 서명하거나 수년간의 워크숍을 통해 대본을 들고 방에 있었습니다. 나는 극장에서 The Mad Ones라는 회사와 함께 일하고 있고, 우리는 지금 TV에 진출하고 있으며, 우리 모두는 12년 동안 함께 글을 썼습니다. 다섯 명이서 같이 극을 쓰고, 회사 멤버들이 연기하고, 내가 연출한다. 내 연습에 매우 자연스럽게 느껴지는 단어로 잡초에 들어가는 그 근육을 구부립니다.
멋진 인생은 언제 TV 2016에 나올까요?
배우들과 작업할 때 극장에서의 배경이 가장 도움이 될 것 같아요. 이 장면들은 퍼포먼스가 주도하고, 이 캐릭터들이 얼마나 유기적으로 깃들어 있는지 리허설을 하는 모습을 볼 수 있다. 마감일과 예산에 따라 모든 것이 결정되는 영화 세트장의 무대 고유의 신뢰와 친밀감을 키우는 것이 어렵습니까?
엄청나게 운이 좋았던 것은 내가 19살 때부터 브라이언을 알았다는 것이다. 내가 대학교 때 만났고 형은 연극과에 재학 중이라 오랜 친구인데, 처음으로 호흡을 맞췄다. 그래서 우리 사이에는 기존의 신뢰 기반이 있었습니다. 그것은 우리가 세트장에서 시간을 보내는 동안 속기를 만드는 데 엄청나게 유용했고, 당신이 말했듯이 시간은 당신의 친구가 아닙니다. 마찬가지로, 이 프로젝트는 내가 Jen을 만난 후 가속화되고 우연한 방식으로 결합되었습니다. 나는 대본에 집착했고 6주 후 젠이 그것을 읽었고 나처럼 강한 반응을 보였다는 것을 알게 되었다. 나는 그녀와 저녁 식사를 할 것인지 물었고, 우리는 그랬고, 즉각적인 연결이 있었고 그녀는 그날 밤에 서명했습니다. 우리는 몇 달 후에 생산에 들어갔습니다.
저녁 식사 후 얼마 지나지 않아 나는 몇 주 동안 매일 아침 그녀의 집으로 갔다. 우리는 대본을 한 번에 한 페이지씩 살펴보며 아주 천천히 읽었습니다. 그 시점에서 우리는 성능이나 결과에 대해 생각조차 하지 않았습니다. 우리는 이 자료가 개인적으로 우리에게 가져다 준 것에 대해 이야기하고, 자유롭게 연상하고, 반복했습니다. 우리는 우리 자신의 삶에 대해 이야기했고 Lynsey와 James의 캐릭터에서 우리 자신을 본 위치에 대해 이야기했습니다. 우리는 이 시간에 공유 언어를 구축하여 근본적인 방법으로 서로를 알게 되었습니다. 당신은 전에 '친밀감'이라고 말했고 나는 그것이 끝났다고 생각합니다. 그리고 그것은 대부분 내가 뉴욕 극장 커뮤니티에서 아는 사람들로 구성된 조연의 모든 구성원에게 적용됩니다. 그들과 함께 일한 적은 없지만 내가 직접 알지 못하는 모든 사람들은 오랫동안 멀리서 존경했습니다. 그렇게 낯익은 얼굴들에 둘러싸여 있다는 게 솔직히 즐거웠다.
오늘 밤 피츠버그 경기는 무슨 채널이야
하지만 네, 시간 제약은 도전입니다. 하지만 다른 사람의 호기심을 자극하는 데 투자하고 있다면 여전히 세심하고 정중하게 의사소통할 수 있습니다. 당신은 배우가 당신에게 말하는 방식과 그들이 묻는 질문의 종류를 듣고 배웁니다. 나는 어떤 두 배우도 정확하게 같은 언어를 구사하지 않는다고 생각합니다. 직업의 즐거움은 누군가와 함께 특정 언어를 구축하여 창의력을 발휘하는 것입니다.
나는 한동안 뉴올리언스에 살았고 지난 10년 동안 그곳에서 촬영된 모든 영화에서 도시의 다양한 묘사를 많이 보았습니다. 이것은 내가 아는 것보다 실생활에 더 가까워지는 것 같습니다. 도시와 그 문화에서 어떻게 당신의 자리를 찾았나요?
레스토랑에 대해 물어볼 것이 너무 많습니다. 우리는 그것으로 돌아갈 것입니다.
시내에 있을 때 악어를 먹었니?
산드라 블록 코미디 영화
정말 미안해! 나는 너무 무서웠다. 그래도 다음에. 하지만 네, 맞아요. 이 영화는 제 뉴올리언스 입문작이었습니다. 3년에 걸쳐 다양한 변수가 있었기 때문에 촬영 전에 거기에서 많은 시간을 보낼 수 있는 엄청난 행운이 있었습니다. 폴리애나처럼 들린다면 용서하세요. 하지만 도시가 당신에게 뭔가를 해준다고 생각해요. 많은 미국 도시는 다른 미국 도시와 비슷하며 뉴올리언스의 어떤 것도 다른 곳과 같지 않습니다. 뉴올리언스 사람들은 믿을 수 없을 만큼 관대하게 우리에게 집과 거리를 개방했습니다. 잘 아시다시피, 이 도시는 집단적 트라우마의 공평한 몫 이상을 보았고 크고 작은 방법으로 저에게 회복력이 너무나 분명했습니다. 장소의 자존심이 가진 부력은 유형적이고 무형적으로 영화와 우리의 삶을 풍요롭게 했습니다. 나는 내가 정말 빨리 사랑하게 된 장소에 대해 전염성 있는 자부심을 내게 준 도시와 그 사람들에게 빚을 졌다고 느낍니다. 나는 우리의 주인공이 그녀의 집에서 편안함을 느끼지 못하더라도 미국의 한 도시에 대한 희망적이고 신뢰할 수 있고 진실하며 사랑스러운 초상화를 렌더링하는 데 대한 이해 관계를 느꼈습니다.
뉴올리언스는 역사적으로 관광 명소인 버번 스트리트(Bourbon Street)와 쿼터(Quarter)로 식별되었습니다. 이 영화와 일반적으로 도시에 있는 나에게 중요한 것은 이 도시를 고향처럼 느끼게 하는 사적인 공간에 접근하여 진정한 거주자에게 속한 것을 보여주는 것입니다. 영화의 모든 프레임은 뉴올리언스에서 촬영됩니다. 공기 중에 무언가가 있습니다. 모르겠습니다. 두껍다.
특히 이 영화는 놀기에 관한 내용이라는 점에서 뉴올리언스에 잘 어울립니다. 이 캐릭터들은 돌봐야 할 책임이 있는 사람들로 가득한 기능적인 도시에서 일을 하지만 동시에 그들의 삶은 여가를 중심으로 합니다. 우리는 그들이 스노볼을 받고, 공원에서 쉬고, 마리화나를 피우고, 수영을 하는 것을 봅니다. 여유를 우선시하는 태도와 대도시 생활의 조합, 그것이 도시에서의 시간이었습니다.
영화가 진행되는 방식에 따라 진행되는 데에는 많은 이유가 있으며, 대부분은 이러한 보호받는 캐릭터의 감정적 대사와 관련이 있습니다. 이 캐릭터들이 자신에게 인내심을 갖기를 바라는 것처럼 시청자 여러분도 인내심을 가지시기 바랍니다. 그리고 나는 사물이 움직이는 속도로 움직이는 뉴올리언스에서의 시간을 통해 알려야 한다는 것을 이제 깨달았습니다. 느리면 더 느립니다. 그리고 희망은 도시의 감각이 사운드 디자인에서도 나온다는 것입니다. 우리는 다양한 음악적 전통이 있는 도시에서 그것을 음향적으로 가장 잘 언급할 수 있는 방법에 대해 많이 이야기했습니다. 우리는 기존의 사운드트랙에 대해 생각했지만 궁극적으로 뉴올리언스를 찾을 수 있는 장소가 아니라고 결정했습니다. 그래서 대신 사운드 팀과 세심하게 작업하여 영화의 모든 균열을 자동차, 현관, 상점에서 나오는 현지 음악으로 채울 수 있도록 했습니다. 바운스, 소울, 재즈, 힙합 등 모든 것이 있으며 전차, 잡담, 윙윙 거리는 전선과 조화를 이룹니다. 그것은 시각적 구성 요소만큼 나에게 중요했습니다.
축소하면 영화에 대한 무언가가 있습니다. 아마도 상징주의를 입는 방식에서 모든 영화 적 특성에 대해 연극을 상기시킵니다. 당신의 배경과 다른 매체에 있더라도 스토리텔링에 대해 생각하는 방식에 본질적으로 연극적인 특성이 있습니까?
다양한 레지스터와 스타일로 모든 종류의 영화를 만들고 싶습니다. 앞으로도 계속될 극장에서의 내 삶은 내가 만들고 싶은 영화와 대화하며 살아갈 것이라고 상상한다. 그러나 귀하의 질문에 대한 짧은 대답은 '잘 모르겠습니다.'입니다. 저는 연극을 할 예정이고 개발의 초기 단계에 있는 다른 영화와 TV 자료가 있습니다. 그래서 패턴과 습관이 나타나면서 시간이 지남에 따라 명확해질 것이라고 생각합니다. 나는 그것을 기대한다.