1931년에 문을 연 런던의 3 Abbey Road에 있는 시설은 오늘날에도 여전히 사용되는 가장 오래된 녹음 스튜디오입니다. 그곳에서 거의 모든 앨범을 녹음한 비틀즈와의 관계 덕분에 이곳은 세계에서 가장 유명한 녹음 스튜디오이기도 합니다. 새로운 다큐멘터리 이 벽이 노래할 수 있다면 Abbey Road Studios의 90년 역사를 기록하고 현재 스트리밍 중입니다. 디즈니+ . 리버풀 매카트니 가족(및 스카데일 이스트먼 가족)의 영국 사진작가 메리 매카트니가 제작한 첫 번째 장편 다큐멘터리입니다. 어린 시절 부모님이 1973년 영화를 녹음하는 동안 조랑말을 타고 스튜디오에 갔던 일을 기억합니다. 실행의 밴드 .
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스튜디오 역사의 중요한 순간에 대한 비네트로 나누었습니다. 이 벽이 노래할 수 있다면 클래식에서 사이키델릭, 아프로비트에서 브릿팝까지 모든 것을 다룹니다. 그 중요성은 수십 년 동안 그 문을 통과한 다양한 예술가들이 신성하고 신비로운 용어로 언급할 정도입니다. 수상 경력에 빛나는 사운드트랙 작곡가 John Williams는 이것을 '우리에게 주는 선물'이라고 부릅니다. 스펙트럼의 다른 쪽 끝에서, 종종 뻔뻔스럽던 전 오아시스 프론트맨 Liam Gallagher는 그곳에서 녹음하는 것을 '교회에 가는 것'과 동일시하며 경외심과 존경심을 나타냅니다. 감독의 아버지인 폴 매카트니 경은 특유의 겸손함으로 “모든 마이크가 작동합니다.”라고 말합니다.
1976년까지 EMI Recording Studios로 알려졌던 이 시설은 1929년 런던 도심에 있는 침실 9개짜리 타운하우스로 개조된 스튜디오와 함께 구입되었습니다. 아카이브 영상은 런던 심포니 오케스트라와의 오프닝 및 초기 녹음 세션으로 거슬러 올라갑니다. 녹음은 그 당시 새로운 예술이었고 초창기에는 녹음 스튜디오일 뿐만 아니라 당시 최첨단 비닐 제조를 위한 오디오 마스터링 하우스였습니다.
적어도 1960년대까지 EMI 스튜디오의 영국 녹음 엔지니어들은 마치 과학자인 것처럼 흰색 실험실 가운을 입었습니다. 어떤 의미에서 그들은 그랬습니다. 음향, 전자, 수학 및 물리학에 대한 지식이 필요한 녹음 사운드에는 과학이 있습니다. 폴 경은 건물에서 비틀즈의 첫 번째 세션에서 라이브로 녹음한 것을 회상하며 가장 큰 도전은 악기와 마이크 배치 사이의 올바른 균형을 찾는 것이었고 녹음 엔지니어는 한때 밸런스 엔지니어로 알려져 있었다고 언급했습니다.
예상할 수 있듯이 비틀즈와 그들의 다양한 노력이 89분짜리 다큐멘터리의 대부분을 차지합니다. 하지만 그들이 그곳에서 녹음한 최초의 로커는 아니었습니다. 그 영광은 영국의 고전적인 음악가 중 한 명인 클리프 리처드에게 닥쳤습니다. 그의 전설은 그의 고국에서 크게 나타나고 거의 다른 곳에서는 보이지 않습니다. 그의 아들 Giles Martin에 따르면 프로듀서 George Martin은 매니저인 Brian Epstein의 요청에 따라 'Fab Four'를 데려왔을 때 '다음 Cliff Richard를 찾고 있었다'고 합니다. Giles는 그의 아버지가 그들에 대해 별로 생각하지 않았지만 그들과 함께 있는 것을 즐겼다고 말했습니다.
장로 McCartney는 비틀즈가 EMI 레코드와의 계약의 일환으로 무제한 녹음 시간을 받았다고 말했습니다. 투어와 명성의 압박에 지친 그들은 1967년 녹음을 위해 스튜디오로 물러났다. 상사 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드 . 그것은 브라이언 엡스타인의 죽음 이후 1968년에 다시 피난처를 제공했고, 그 결과 1968년의 서사시가 탄생했습니다. 화이트 앨범 . 스튜디오는 또한 비틀즈의 마지막 앨범인 1969년의 녹음을 볼 것입니다. 애비 로드 , 그의 앨범 삽화는 그것을 관광지로 바꿀 것입니다. (또한보십시오: 비틀즈의 귀환 , Disney+에도 있습니다.)
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당시 비틀즈는 녹음을 하고 있었다. 상사 피망 , Pink Floyd는 사이키델릭한 EMI 데뷔를 녹음하고 있었습니다. 새벽의 문에 피리 부는 사람 스튜디오의 다른 방에서. 또한 밴드가 1973년의 랜드마크를 녹음한 곳이기도 합니다. 달의 어두운면 , 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나입니다. 밴드를 교체한 기타리스트 David Gilmour는 Syd Barrett이 '구슬을 잃어버린' 후에 그를 찾았다고 그가 무례하게 표현했듯이 Abbey Road가 완벽한 환경을 제공하면서 탁월함을 추구하는 창의적인 논쟁이 세션에 활력을 불어넣었다고 말합니다.
노래를 볼 수있는 곳
다른 하이라이트로는 Led Zeppelin 기타리스트와 Shirley Bassey의 'Goldfinger' 연주를 회상하는 60년대 세션 맨 Jimmy Page, 70년대 초 런던 장면에서 선구적인 Afrobeat 개척자 Fela Kuti의 등장이 있습니다. 10년이 지나면서 스튜디오는 록 밴드의 인기에서 멀어졌지만 영화를 포함한 사운드트랙 녹음을 위한 사운드 스테이지로서 제2의 삶을 찾았습니다. 잃어버린 방주의 약탈자 그리고 원본의 일부 스타 워즈 삼부작.
노엘 갤러거는 오아시스가 1997년 앨범을 녹음하는 동안 애비 로드 스튜디오에서 쫓겨났다고 주장한다. 지금 여기있어 , 그의 형제 Liam은 자연스럽게 모순되는 주장입니다. 그들은 2008년에 돌아올 것이다 당신의 영혼을 발굴 . Noel은 이렇게 고백합니다. “내 음반 컬렉션의 상당 부분이 이 방에서 만들어졌습니다. 제 음악 언어는 이 방에서 태어났습니다. 내 헤어스타일은 이 방에서 태어났다”고 말했다.
90년의 역사와 역대 가장 유명한 기록 중 일부를 포함하는 엄청난 규모의 다큐멘터리를 위해 이 벽이 노래할 수 있다면 발이 상쾌하고 가벼워 속도가 빨라집니다. 개인적으로 케이트 부시와 유명한 반유대주의자인 카니예 웨스트를 포함한 다른 예술가들을 희생시키면서 비틀즈에 너무 많이 의존하고 있다고 생각하지만 건물에 그들의 역사를 감안할 때 완전히 이해할 수 있습니다. 노트북 녹음의 시대, 대중음악의 중요성이 점점 줄어들고 있는 지금, 대형 녹음실의 시대는 쇠퇴할지 모르지만 이 벽이 노래할 수 있다면 그들의 신성한 홀에서 어떤 꿈이 구체화될 수 있는지 보여줍니다.
Benjamin H. Smith는 뉴욕에 거주하는 작가, 프로듀서 및 음악가입니다. 트위터에서 그를 팔로우하세요: @BHSmithNYC.