퀸즈 아스토리아에 있는 영화 박물관에 처음 입장하면 티켓을 구매하고 로비에 제대로 입장하면 오토바이가 있습니다. 그리고 모든 오토바이가 아닙니다. 이것은 AMC의 Daryl Dixon(Norman Reedus)이 운전하는 자전거입니다. 워킹 데드 . 이 차량은 6월에 개장하여 2023년 1월 1일까지 진행되는 박물관의 광범위하고 심도 있는 전시인 '워킹 데드와 함께 살기'에 등장할 내용의 맛보기에 불과합니다.
그러나 건물의 흰색 로비에 있는 크고 대담한 오토바이에도 불구하고, 좀비가 구석구석에서 당신을 겁주기 위해 기다리는 워킹 데드 익스피리언스에서는 환영받지 못합니다. 대신, 박물관의 사명에 충실하게, 이것은 AMC의 몬스터 히트를 넣는 것입니다. 올해 말까지 운영 마무리 , 적절한 역사적 맥락에서.
'뭐가 그렇게 독특해. 워킹 데드 시간이 지남에 따라 좀비 종말이 남은 사람들에게 어떤 영향을 미쳤는지, 그리고 그들이 세상과 사회를 재건하려고 시도하고 재건하는 방법을 가장 면밀히 살펴보는 것입니다.” 전시 큐레이터 Barbara Miller가 h-townhome에 말했습니다. .
그리고 사실, 다이빙 TWD 의 역사 속 장소는 엘리베이터를 향해 걸어갈 때 시작됩니다. 워킹 데드 . 3층으로 가면 '워킹 데드와 함께 살기'에 입장하기 위해 별도의 티켓이 필요하지 않은 사람들도 좀비 역사에 뛰어들 수 있습니다. 좀비 신화의 시작부터 Richard Matheon의 오리지널 에디션까지 나는 전설이다 , 모든 것을 시작한 George A. Romero의 영화를 살펴보십시오.
그러나 전시회 자체는 프랜차이즈의 모든 팬에게 마음을 설레게 합니다. 그리고 심지어 가장 캐주얼한 텔레비전 팬에게도 쇼를 매혹적인 심층 분석으로 만드는 줄거리와 과정 모두에 대해 충분한 맥락 이상을 제공합니다. 로버트 커크먼(Robert Kirkman), 토니 무어(Tony Moore), 찰리 애들라드(Charlie Adlard)의 코믹스의 모든 호로 장식된 벽을 시작으로 박물관 관람객은 첫 번째 에피소드에 등장한 상징적인 병원 문을 지나게 됩니다. TWD , 과거의 의상과 소품의 세계에 맥락화 된 워킹 데드 , 그리고 마지막으로 McFarlane Toys의 일련의 액션 피규어에 이르기까지 아티스트의 진술과 함께 멋진 팬 아트 벽을 남깁니다.
그리고 그렇습니다. 모든 역사적 맥락 사이에도 여전히 약간의 겁과 짜증나는 순간이 있습니다. 전시가 어떻게 함께 하게 되었는지 자세히 알고 싶으십니까? 읽어.
h-townhome: 왜 워킹 데드를 위한 박물관 전시인가요? 그 결정을 내리게 된 원인은 무엇입니까?
바바라 밀러: 우리는 문화적 영향을 인식했습니다. 워킹 데드 폭넓은 인기를 누렸고, 종영을 계기로 회고전을 볼 가치가 있다고 느꼈습니다. 하지만 단순히 쇼 자체를 인정하는 것 이상으로 우리가 흥분했던 것은 쇼를 끌어내고 확장한 장르의 역사적 맥락에 쇼를 넣는 것이었습니다. 그래서 없을 것이다 워킹 데드 조지 로메로(George Romero)의 영화 없이는 30년대 좀비 영화의 출현에서 비롯된 이러한 비유를 사용했습니다. 그리고 50년대에 이런 종류의 포스트 묵시록 이야기가 발전했습니다.
Robert Kirkman이 한 것은 그의 만화에서 이 긴 형식의 이야기로 그 모든 것을 증류한 만화를 만든 것입니다. 그리고 그는 만화가 끝나지 않는 좀비 영화를 보여주기를 바라는 것에 대해 매우 노골적이었습니다. 근데 만화가 있었는데 그럼 뭐지 워킹 데드 물론 영화와 달리 무한히 확장되는 매체인 텔레비전을 통해 만화에 스케치된 대로 이야기를 가져와 이 움직이는 이미지, 시각적 언어로 실현했습니다. 뭔가 새로운 것을. 그것은 정말로 우리가 탐구하게 된 것이었고, 그것의 뿌리와 또한 그 유산이 무엇을 워킹 데드 이다.
나는 박물관에 들어갔을 때 확실히 그 측면에 충격을 받았습니다. 그리고 잠시 후에 다시 돌아가고 싶지만 계속 진행하기 위해... 따라서 일단 결정하면 '좋아, 이것은 아마도 우리가 하고 싶은 것'입니다. 이런 전시를 만들려고 할 때 가장 먼저 해야 할 일은 무엇인가요? 사용 가능한 조각을 찾는 것입니까? AMC나 네트워크에서 일반적인 아이디어를 만들고 피칭하는 것입니까, 아니면 거기에서 어떻게 가십니까?
예, 아니요, 좋은 질문입니다. 우리는 과거에 그들과 몇 가지 파트너십을 맺은 AMC와 이미 좋은 관계를 맺었습니다. 우리는 작은 속보 핵심 전시회 내에서 전시합니다. 그리고 나서 우리는 매드맨 디자인 관점에서. 그래서 우리는 그곳 사람들과 좋은 관계를 유지했습니다. 우리는 그들이 우리와 함께 이것을 탐구하는 데 관심이 있는지 알아보기 위해 아이디어를 제시했습니다. 그리고 우리는 이 유산 내에서 그것을 표현하고자 하는 것에 대해 매우 명시적이었습니다. 워킹 데드 경험. 우리는 이것의 역사적 측면도 살펴보고 싶었습니다. 그들은 실제로 탑승했습니다. 우리는 우리가 말하고 싶은 이야기의 개념에 대해 매우 일치했습니다. 그리고 나서 그들은 우리가 전시회의 작품에 접근할 수 있도록 도와주었습니다.
당신은 역사를 통해 당신을 정말로 인도하는 이 모든 것을 외부에 가지고 있습니다. 엘리베이터로 이어지는 복도의 포스터부터 매표소 밖까지 조지 로메로의 역사가 있습니다. 움직이는 이미지 박물관 내부에는 제한된 공간이 있습니다. 그래서 어떻게 선택합니까? '좋아, 이것이 우리가 이것을 놓을 곳입니다. 이것은 우리가 이것을 놓을 곳입니다. 사람들을 이 전시로 이끌 것입니다.”
응. 그게 바로 작업입니다. 그것이 내가 이야기가 필요하다고 느끼는 것을 스케치하고 그 이야기를 말할 수 있는 우리가 가지고 있는 어떤 인공물을 보는 것 사이에서 반복적으로 일어나는 일입니다. 왜냐하면 솔직히 전시회는 3차원 공간에서 내러티브를 만드는 것이기 때문입니다. 그래서 우리는 이야기에 대해 말하고 싶은 특정한 요점이 있을지도 모릅니다. 그러나 거기에 생명을 불어넣을 자료가 없다면 우리는 무엇을 하고 있습니까? 책에 담을 수도 있습니다. 그래서 항상 물어야 하는 질문은 '이 이야기를 전시회에서 전할 예정이라면 실제로 전시회 컨텍스트에서 특별하게 만드는 것은 무엇입니까?'입니다.
그래서 그것은 '우리가 만들고자 하는 요점과 우리가 가지고 있는 공간을 어떻게 연관 짓나요?'와 같습니다. 저와 전시 디자이너인 Danae Colomer 사이에 일어나는 매우 반복적인 과정입니다. 저와 매우 긴밀하게 협력하여 이 작품을 제작했습니다. '여기에 보여주고 싶은 게 많은데, 어떻게 하면 공간에 배치할 수 있는지 알아봐'라고 말하는 것은 저만의 문제가 아닙니다. 이 공간이 무엇인지 이해하고 디자이너와 매우 긴밀하게 협력하여 공간에 생명을 불어넣습니다.
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나는 당신이 만화의 벽으로 시작해서 McFarlane 액션 피규어와 팬 아트로 끝나는 것을 정말 좋아합니다. 따라서 TV 쇼에서만 알고 있는 팬들이 부수적인 것으로 볼 수 있지만 우리 모두는 그것이 전체의 일부라는 것을 알고 있습니다.
글쎄, 나는 팬 반응과 팬 참여를 보지 못한다. 워킹 데드 전혀 부수적으로. 같은 풋프린트에 포함시키는 것이 중요하다고 느꼈습니다. 현상을 보자면 워킹 데드 , 그렇다면 팬 참여는 그것의 핵심적인 측면입니다. 왜냐하면 '쇼가 있고 그것이 세상에 존재하고 모든 종류의 사람들이 그것에 반응하는 것과 같은 것이 아니기 때문입니다.'
그보다 훨씬 더 역동적이고 상호작용적입니다. 그리고 팬덤이 이러한 이야기와 캐릭터를 실제 경험에 통합하는 방식은 매혹적이며 이것의 유산의 큰 부분입니다. 그래서 우리의 일반적인 틀을 보면 워킹 데드 그것이 어디에서 왔으며 그 유산이 무엇인지 이해하는 것입니다. 그 결과로 무엇을 남겼는지에 대한 관점에서 팬덤은 그 중 큰 측면입니다. 우리 가졌다 만화와 함께 테이블이 어떻게 설정되었는지 살펴보고 전시회를 시작합니다. 분명히 그것이 시작된 방법이기 때문입니다. 그래서 우리는 방문객들을 전시회로 안내할 필요가 있었습니다. 역사적 관점에서 이러한 모든 아이디어와 시각적 처리가 서로 다른 장르에서 어떻게 생겨났는지, 그리고 어떻게 Robert Kirkman이 이를 증류했는지, 그리고 나서 여러분은 텔레비전 쇼의 세계로.
는 youtube tv의 대표적인 채널입니다.
꼭 거기 서서 일일이 확인하는 건 아니었지만, 확실히 만화의 모든 호가 그랬던 것 같다. 추적하는 데 전혀 문제가 없었습니까?
그것은 모든 문제이며 우리는 Robert Kirkman의 회사인 Skybound에 의존하여 이러한 문제를 우리에게 제공했습니다. 그것들이 단순한 그래픽 요소가 아니라 실제 인공물이므로 모두 만화책이라는 것이 우리에게 중요했습니다. 그것들은 그 사이에 물건으로 덮인 것이 아닙니다. 그리고 그것은... 우리는 확실히 만화의 수와 볼륨에 대한 매우 역동적인 감각을 주고 싶었습니다. 우리는 그 이야기를 하고 싶지 않았습니다. 우리는 전시회에서 여러분을 압도하는 제스처를 만들고 싶었습니다. ' 예, Skybound는 이러한 액세스를 제공하는 데 매우 도움이 되었습니다.
그리고 원래 만화 팬으로서 나는 그것을 정말로 좋아했고, 당신이 거기에 걸어갈 때 너무 인상적인 이미지입니다. 그러나 물론 전시회의 핵심은 소품, 의상, 비하인드 스케치 및 정보입니다. 그래서 그 흐름을 통해 나에게 이야기하십시오. '여기가 시즌 1 방이고 여기가 시즌 2 방입니다.'와 같지 않습니다. 약간의 연대기적 흐름이 있지만, 다시 말하지만, 사람들이 실제 전시물을 걷게 할 때 어떻게 구성합니까?
우리는 확실히 당신이 말한 것처럼 하기 위해 시작하지 않았습니다. 쇼 자체의 전체 연대기를 통해 당신을 안내합니다. 우리가 몇 가지 이야기를 선택하고 싶었습니다. 그렇다면 이 쇼에서 우리가 중요하게 느꼈던 핵심 스토리는 무엇입니까? 우리는 좀비의 고어와 공포, 괴물에 초점을 맞추기보다는 살아있는 세계를 구축하는 것이라고 부르는 이 아이디어에서 시작합니다. 뭐가 그렇게 독특해 워킹 데드 시간이 지남에 따라 좀비 종말이 남은 사람들에게 어떤 영향을 미치는지, 그리고 그들이 어떻게 자신의 세계와 사회를 재건하려고 노력하는지 가장 면밀히 살펴봅니다. 그것이 바로 이 전시의 초기 가장 큰 공간에 대한 것입니다. 설정된 이 장르 세계 내에서 '여기 좀비들이 있습니다. 그들이 당신을 잡으러 갑니다.' 이 광범위한 타임라인을 사용하면 사람들이 그 맥락에서 삶을 재건하는 방법을 아주 미묘한 차이로 볼 수 있습니다.
그리고 물론, 그것은 모든 종류의 무서운 일들로 이어집니다. 사회적 논평인 좀비에서 살아남기 위해 노력하는 사람들 사이의 갈등을 강조하고 있는 조지 로메로의 작품에서 그 일부를 볼 수 있습니다. 하지만 워킹 데드 훨씬 더 깊이 들어갑니다. 그래서 당신은 언데드가 나타내는 공포뿐 아니라 모든 인간 안에 도사리고 있는 공포를 보고 있는 것입니다. 이러한 재난에 직면했을 때 본질적으로 가장 좋은 사람과 나쁜 사람을 끌어내는 것입니다. 그것이 쇼가 어떻게 발전했는지에 대한 연대기가 아니라 살아있는 세계를 구축하려는 아이디어를 풀어내는 첫 번째 섹션이 나타내는 의미였습니다.
그런 다음 중간 섹션이 있습니다. 이 섹션은 첫 번째 섹션을 기반으로 합니다. '글쎄, 만약 당신이 주변의 워킹 데드와 함께 장기적으로 살 계획이라면 어떻게 당신의 삶에 그것들을 통합할 수 있습니까?' 그냥 다 죽이는 것이 아닙니다. 언데드가 일상 생활의 한 요소라면 그 관계는 무엇이며 어떻게 구축합니까? 그리고 그 섹션에서는 그것을 살펴볼 것입니다. 왜냐하면 그것은 당신이 볼 수 있는 광대한 타임라인이 있을 때만 실제로 재생되는 장르의 독특한 측면이기 때문입니다. 1시간 30분의 영화로 그것을 포장할 수는 없습니다. 수년에 걸쳐 텔레비전을 통해 그렇게 할 수 있습니다.
팬덤 전 마지막 코너는 이번 쇼를 위해 탄생한 남다른 메이크업을 살펴보는 것이다. 우리는 그것이 정말 자신의 이야기를 할 가치가 있다고 느꼈습니다. 언데드인 워커를 만드는 분장은 물론이고, 의족을 만드는 데 필요한 의족도 사람을 난폭하게 습격하면서 설득력 있는 고어를 만드는 데 필요했다. 기여, 또는 유산 워킹 데드 의수 메이크업 세계에 남겨진 것은 많습니다. Greg Nicotero와 KNB의 사람들은 어셈블리 메이크업을 혁신하고 실용적인 메이크업을 통해 매우 설득력 있는 이러한 세계를 만들기 위해 무엇을 해야 했습니까? 하지만 계속해서 매일, 매주, 아주 오랜 세월 동안 그 분야에 기여한 바가 많았습니다. 그래서 우리도 그 이야기를 다루고 싶었습니다.
당신은 이것에 대해 조금 건드렸지만 나는 기분 좋게 – 아마도 잘못된 단어일 것입니다 – 그러나 주지사의 몸처럼 실제로 매우 거칠게 보이고 매우 젖은 소품이 있고 Glen의 얼굴이 전시되어 있다는 사실에 놀랐습니다. 다른 것들 사이. 그 수준의 폭력에 대한 우려가 있었습니까? 아니면 프랜차이즈의 일부와 같은 느낌입니까?
예 및 예. 우리는 그것에 대해 확실히 걱정했지만, 우리가 이것을 할 경우 우리는 기원과 창조에 중점을 둔 쇼를 만들지 않을 것이라는 결정을 내렸습니다. 워킹 데드 거기에 약간의 별난 물건 없이. 그게 쇼야. 그러나 주지사의 시신 같은 것은 분명히 거기에 두고 싶지 않았습니다. 신체에 연결되지 않은 보철물과 같은 것은 객체입니다. 징그럽지만 머리일 뿐이므로 실제가 아닙니다. 그러나 우리는 전신을 가지고 있다는 것은 어떤 의미에서 다른 크기를 느꼈습니다. 그래서 우리는 보고 있으면 의도적으로 보고 있는 것처럼 거의 작은 배플처럼 만들었습니다. 그리고 키가 일정 피트 미만인 경우 부모님이 데리러 와서 보여주지 않는 한 그것을 볼 수 없습니다.
또 하나 놀랐던 점은 유리 케이스에 담긴 물건을 포함해 모든 것을 아주 쉽게 찍을 수 있다는 점이었습니다. 조명을 설정하고 전시를 구성할 때 어떻게 거기에 기댈까요?
사진찍기 쉬웠다니 다행입니다. 훌륭하다고 생각합니다. 우리가 조명을 하거나 디자인할 때 생각하는 것은 확실히 아닙니다. 우리는 조명이 포함된 디자인을 하고 있는데, 꼭 사진을 찍는 것은 아니고 공간에서의 경험을 하기 위해서인데 사진 찍기가 편해서 다행입니다.
이것은 아마도 잘 알려진 질문이지만 어쨌든 물어볼 것입니다. 전시에서 마음에 드는 작품이 있나요? 그리고 팬들이 그다지 눈치채지 못한 부분이 있지만 레이더 아래에서 찾아야 하는 것이 있습니까?
제가 괴짜라서 그런 부분에 관심이 많아요. 초반에 히스토리 부분에 약간의 시간을 할애하여 나머지 부분을 넣을 수 있는 프레임을 확보하는 것이 정말 중요하다고 생각합니다. 따라서 이 연습을 적극 권장합니다. 특히 일반적으로 좀비 인물의 인종 차별적 뿌리는 이미지가 어떻게 만들어졌고 그 기원에 대한 참조 없이 거의 자체적으로 존재하기 시작했는지 이해하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그 역사를 복원하여 사람들이 모든 것이 어디에서 왔는지 알 수 있도록 하는 것이 중요하다고 생각합니다.
마지막에 일부 팬 아트와 함께 제공되는 아티스트의 진술은 정말 감동적입니다. 왜냐하면 이러한 스토리와 캐릭터가 사람들의 마음과 정신에 어떻게 작용하고 자신의 창의성에 영향을 미쳤는지 실제로 보여주기 때문입니다. 하지만 역시 메이크업에 열광하는 팬이라 방 전체가 믿기지 않을 정도다. 우리가 KNB에 가서 뿌리를 내리고 물건을 고르고 상자에서 물건을 꺼내고 가방의 압축을 풀고 이 모든 것을 해야 한다는 사실은 내가 상상할 수 있는 만큼 재미있습니다.
이 인터뷰는 명확성과 길이를 위해 편집되었습니다.
'워킹 데드와 함께 살기'가 전시 중입니다. 움직이는 이미지의 박물관 2023년 1월 1일까지 Queens의 Astoria에서.